Tðnkê Ðïðtrïßð

Rebelión en la Granja - G. Orwell

2007-10-28T02:17:00.000-05:00

»Señores —concluyó Napoleón—, os voy a proponer el mismo brindis de antes, pero de otra forma. Llenad los vasos hasta el borde. Señores, éste es mi brindis: ¡Por la prosperidad de la «Granja Manor!»

Se repitió el mismo cordial vitoreo de antes y los vasos fueron vaciados de un trago. Pero a los animales, que desde fuera observaban la escena, les pareció que algo raro estaba ocurriendo. ¿Qué era lo que se había alterado en los rostros de los cerdos? Los viejos y apagados ojos de Clover pasaron rápida y alternativamente de un rostro a otro. Algunos tenían cinco papadas, otros tenían cuatro, aquellos tenían tres. Pero ¿qué era lo que parecía desvanecerse y transformarse? Después, finalizados los aplausos, los concurrentes cogieron nuevamente los naipes y continuaron la partida interrumpida, alejándose los animales en silencio.

Pero no habían dado veinte pasos cuando se pararon bruscamente. Un enorme alboroto de voces venía desde la casa. Regresaron corriendo y miraron nuevamente por la ventana. Sí, se estaba desarrollando una violenta discusión: gritos, golpes sobre la mesa, miradas penetrantes y desconfiadas, negativas furiosas. El origen del conflicto parecía ser que tanto Napoleón como el señor Pilkington habían descubierto simultáneamente un as de espadas cada uno.

Doce voces gritaban enfurecidas, y eran todas iguales. No había duda de la transformación ocurrida en las caras de los cerdos. Los animales asombrados, pasaron su mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo; y, nuevamente, del cerdo al hombre; pero ya era imposible distinguir quién era uno y quién era otro.

George Orwell (Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 - Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934).

Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).

Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938). Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras utópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político. Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos. Ambas se enmarcan en el género de la literatura utópica o de sátira de las instituciones.

En la primera, parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños: Lenin, Stalin, Trotski y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de J. Swift.

La segunda lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este. El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del "Ministerio de la Verdad" entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de "El Gran Hermano" (sucedáneo del Máximo Líder político), "jefe de la Hermandad" (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.

En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos. Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968). Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre C. Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa

Fernando Savater - Ética para Amador

2007-03-07T21:48:00.000-05:00

AVISO ANTIPEDAGÓGICO

Este libro no es un manual de ética para alumnos de bachillerato. No contiene información sobre los más destacados autores y más importantes movimientos de la teoría moral a lo largo de la historia. No he intentado poner el imperativo categórico al alcance de todos los públicos...

Tampoco se trata de un recetario de respuestas moralizantes a los problemas cotidianos que puede uno encontrarse en el períodico y en la calle, del aborto a la objeción de conciencia, pasando por el preservativo. No creo que la ética sirva para zanjar ningún debate, aunque su oficio sea colaborar a iniciarlos todos...

¿Tiene que hablarse de ética en la enseñanza media? Desde luego, me parece nefasto que haya una asignatura así denominada que se presente como alternativa a la hora de adoctrinamiento religioso. La pobre ética no ha venido al mundo para dedicarse a apuntalar ni a sustituir catecismos... por lo menos, no debiera hacerlo a estas alturas del siglo XX. Pero no estoy nada seguro de que deban evitarse unas primeras consideraciones generales sobre el sentido de la libertad ni que basten a este respecto unas cuantas consideraciones deontológicas incrustadas en cada una de las restantes disciplinas. La reflexión moral no es solamente un asunto especializado más para quienes deseen cursar estudios superiores de filosofía sino parte esencial de cualquier educación digna de ese nombre.

Este libro no es más que eso, sólo un libro. Personal y subjetivo, como la relación que une a un padre con su hijo; pero por eso mismo universal como la relación entre padre e hijo, la más común de todas. Ha sido pensado y escrito para que puedan leerlo los adolescentes: probablemente enseñará muy pocas cosas a sus maestros. Su objetivo no es fabricar ciudadanos bienpensantes (ni mucho menos malpensados) sino estimular el desarrollo de librepensadores.

Madrid, 26 de enero de 1991

Fernando Savater

Se le ha llamado el Sartre español y comparado con Salman Rushdie. También se dice que es un héroe, aunque él lo detesta: es sólo un ciudadano comprometido con su tiempo que se ocupa del nacionalismo “en defensa propia”. Nacido en San Sebastián en 1947, Fernando Savater estudió Filosofía y Letras en Madrid. En esa ciudad empezó su carrera como profesor ayudante en la Universidad Autónoma, pero, tras un breve paso por las cárceles franquistas, en 1971 fue apartado de la docencia por razones políticas. En 1975 se doctoró con una tesis sobre Nietzsche y poco después se reincorporó a la enseñanza en la cátedra de Ética de la Universidad del País Vasco.

Desde 1995 enseña Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, “aunque este curso ni siquiera he podido dar mis clases, pues me lo desaconsejaron por motivos de seguridad”. Más “profesor de filosofía que filósofo”, ha escrito casi medio centenar de libros de ensayo, novela y literatura infantil. Sus ideas filosóficas, reunidas en un Diccionario filosófico personal, se enmarcan en una rebelión reflexiva, no exenta de humor e ironía, contra lo establecido. Especialista en Ética, disciplina que define como “la convicción de que no todo vale por igual, de que hay razones para preferir un tipo de actuación a otro” ha dedicado a ella, entre otros textos, La tarea del héroe (Premio Nacional de Ensayo en 1982), Invitación a la Ética (1982), Ética como amor propio (1988) y Ética para Amador (1991), traducido a 18 idiomas.

En 1997 publicó El valor de educar, ensayo dedicado a su madre, su primera maestra, en el que defiende la educación como remedio para la mayoría de los males de nuestra sociedad: “la intolerancia, el integrismo o los nacionalismos radicales deben atajarse desde la escuela”, afirma. En enero de 2001 recopiló sus numerosos artículos contra el nacionalismo radical, publicados en El País y en el diario bilbaíno El Correo, en el libro Perdonen las molestias. Crónica de una batalla sin armas contra las armas, un alegato contra la pasividad de la sociedad civil ante la violencia terrorista y un exhorto a la ciudadanía a movilizarse contra ETA.

Apasionado de la hípica, ha visitado los principales hipódromos del mundo. Su último libro, A caballo entre milenios, (2001) reúne un conjunto de crónicas sobre las carreras de caballos. Además del premio Sajarov de los derechos humanos, que recibió en diciembre de 2000 en nombre de la plataforma cívica Basta Ya, de la que es portavoz, Fernando Savater ha recibido, entre otras distinciones, el premio Nacional de Ensayo (1982), el premio Anagrama, el premio Ortega y Gasset de periodismo (2000), y el Premio Fernando Abril Martorell por “su contribución a la defensa y difusión de la libertad, la tolerancia y los derechos humanos”.

Amenazado de muerte por ETA desde hace varios años, hace su vida entre San Sebastián y Madrid acompañado por escoltas de cuya “amable tutela” le encantaría “verse libre pronto”.

¿Qué pretendo decirte poniendo un "haz lo que quieras" como lema fundamental de esa ética hacia la que vamos tanteando? Pues senciallmente (aunque luego resultará que no es tan sencillo, me temo) que hay que dejarse de órdenes y costumbres, de premios y castigos, en una palabra de cuanto quiere dirigirte desde fuera, y que tienes que plantearte todo este asunto desde ti mismo, desde el fuero interno de tu voluntad. No le preguntes a nadie qué es lo que desbes hacer con tu vida: pregúntatelo a ti mismo. Si deseas saber en qué puedes emplear mejor tu libertad, no la pierdas poniéndote al servicio de otro o de otros, por buenos, sabios y respetables que sean: interroga sobre el uso de tu libertad... a la libertad misma.

(Ética para Amador)

Silvio Rodriguez: Doctor Honoris Causa

2007-02-24T13:46:00.000-05:00

Discurso pronunciado por Silvio Rodriguez al recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

"Buenas tardes. Doctor Fernando Izquierdo Vásquez, rector de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Profesor Francisco García, viejo amigo; profesor Octavio Salazar Cruz quien encontró evidentemente un unicornio y me lo atribuye, ya le dije que se podía quedar con él. En realidad lo conquistó con esa hermosa voz que tiene. Excelencia. Queridos estudiantes de esta maravillosa universidad. Queridos hermanas y hermanos presentes y ausentes. Compañeros cubanos también.

"Recibir este honor de la Universidad Mayor de San Marcos, Decana de América, excede cualquier reconocimiento que pudiera soñar. El hecho de que tanta ilustración universal haya pasado por sus aulas, que este premio lo hayan recibido cubanos como Fidel Castro, Nicolás Guillén y Eusebio Leal, y sobre todo la certidumbre de que César Vallejo estudió aquí me hace sentir usurpador. Muchas veces he proclamado que el autor de Poemas Humanos tuvo un efecto fundacional en mí. Sé que según el protocolo de estos actos ahora me tocaría dar una clase magistral, pero solo soy un cantor popular que para colmo siempre ha tenido claro que practica un oficio que no suele enseñarse, una profesión sin cátedra. Aunque esto es rigurosamente cierto, para ser más justo debería agregar que existen al menos regiones de la vida que nos enseñan.

"La historia de un cantor puede comenzar en las tonadas con las que nos duermen las abuelas y con las melodías que escuchamos salir de la cocina mientras nuestras infancias corretean. Son lecciones todo lo que acontece en los hogares si es que nacemos con la fortuna de un techo. Y escuela son también las calles, las ciudades, los dioses y los héroes, que nos esperan cuando abrimos los ojos como queriendo sellar nuestra suerte. Hay muchas formas de cantar y todas parecen necesarias, o al menos tiene sus profetas. Dicen que cada manera esta determinada por ciertas zonas de los gustos. Pero cantar también es una lucrativa carrera y por eso es parte de la llamada industria del entretenimiento. Uno de los fines de esta curiosa forma de producción es fomentar y expandir una música que nos distraiga en las horas llamadas libres. Para eso fabrican sus canciones y ritmos que suelen ofertar cuerpos maravillosos y rostros inolvidables. Debo admitir que yo también admiro la simpatía y destreza de esos cuerpos y que mis pies que no piensan pueden marcar compases repetitivos, pero mi entendimiento rechaza a la fábrica que intenta adicionarme a lo vacío. Presto atención sin embargo a todo el que se toma en serio su trabajo y trata de hacerlo bien, aun si es un asalariado de la industria del entretenimiento. Lamento si su entorno no le permite otra forma de supervivencia que ponerse al servicio de la compra y venta, pero conozco a otros que han desafiado ese destino y asumen los riesgos de su libertad. A esos que no ceden al facilismo domesticado son a los que identifico como mi familia. Y es que las melodías que tarareaba mi madre, los sones que bailé en mi juventud, los himnos que aprendí en mi adolescencia y, en fin, la adoración a la canción en mi país me hicieron asumir mi oficio como necesidad y no he tenido más remedio que cantar como una aspiración cultural. También tuve la suerte de tener algunas ideas sobre el mundo antes de sentir el impulso, la necesidad de cantarlos.

"Recibí lecciones de mi propio país cuando en 1961 se realizó la campaña de alfabetización a la que nos sumamos cien mil estudiantes secundarios. A los catorce años me separé de mi familia por primera vez para subir montañas y sumergirme en ciénagas, para recorrer distantes parajes para enseñar a leer y escribir, y a la vez para aprender la estremecedora lección de los que habían sido olvidados. Pero más que sin analfabetos inaugurábamos un país de mujeres y hombres que con el apetito del saber abierto seguían estudiando. Fue entonces que nuestras escuelas y universidades comenzaron a crecer y multiplicarse. Por eso en 1967, cuando empecé a mostrar mis canciones, nuestros niveles de escolaridad iban en franco desarrollo. Haber sido soldado de aquella primera gesta, que como lema llevaba un pensamiento de José Martí, “ser cultos para ser libres”, y cuya bandera era el saber sin discriminación, me hizo pensar que a partir de entonces ya nada sería igual en Cuba, ni siquiera las canciones. Una transformación esencial que estaba ocurriendo, la práctica humanista nos mejoraba como gente y aquella mejora hechizó cualesquiera que fueran los propósitos de cada cual.

"Cuando yo me puse a hacer canciones la ética y la estética ya eran compañeras. El arte, como parte de la vanguardia espiritual, pensaba yo, debía esforzarse por estar a la altura de la nueva realidad. Un poco antes Alejo Carpentier había inaugurado la Editora Nacional de Cuba y la literatura empezó a circular a precios populares. El universo rechazaba la guerra contra Vietnam. Casa de las Américas hizo el primer encuentro de la Canción Protesta. Eran los años del boom literario, del nuevo cinema y del nuevo cine latinoamericano. Varios compañeros de generación vivíamos lo mismo, habíamos llegado a conclusiones parecidas y poco a poco nos fuimos encontrando. Nuestras canciones en un inicio aisladas por la soledad empezaron a manifestarse como una corriente juvenil que primero fue identificada como Trova Moderna o como Trova Joven, hasta que fue llamada Nueva Trova.

"La Nueva Trova nunca fue un movimiento estéticamente homogéneo y mucho menos pretendió fundar un estilo musical. Lo primero que nos cohesionó fue tener mas o menos la misma edad y el momento social que vivía Cuba con el que nos identificábamos. Vivir al lado de un país tan grande y con medios tan poderosos nos mostraba que era necesario conocer y reproducir nuestras melodías de antaño para que las canciones por venir no olvidaran sus orígenes. Pero lo novedoso es como un pie forzado para las nuevas generaciones, que siempre llegan con la lógica aspiración de una voz propia. Quizá por eso la ruptura llamaba tanto mi atención. Nos tocaba ser jóvenes en un tiempo que también era joven, y nuestra sociedad cambiante nos exigía tanto que respondíamos con una dolorosa honestidad. Creo que ese desgarramiento fue la médula de nuestro aporte. En definitiva, a qué se le puede dar crédito en este mundo sino a lo que desafía los a abismos.

"He leído muchas veces que el compromiso con las aspiraciones de cada tiempo histórico suele ser sustancial para la expresión artística, pero esta verdad natural no se puede interpretar como una directriz porque corremos el riesgo de convertir la realidad en su propia caricatura. Lo programático se muerde la cola, por eso antes que nada el arte tiene que ser honesto. Cuando alguien le preguntó cómo pensaba que debía ser una canción, José Antonio Méndez, autor de boleros eternos como “La gloria eres tú”, con la noble sonrisa que lo caracterizaba respondió “Sincera, la canción debe ser siempre sincera”. Cantar es un arte antiguo y extendido por nuestra diversa geografía. Posiblemente no exista actividad en nuestros pueblos que no esté reflejada en alguna canción. Queda mucho por saber de nuestros cantos y ese conocimiento nos ayudará a saber más de nosotros mismos. El compromiso con el amor y con la belleza, con lo real y con lo imaginado, y sin dudas, con el reclamo de justicia social que signa nuestra historia, son esencias de la canción latinoamericana. Esa suma de virtudes es la que la mantiene viva y digna, por eso quiero terminar dando las gracias a todos los cantores que esperan por la simple mención que los salve del anonimato y que han sido y son paradigmas de nuestra certeza.

"Gracias hermanas y hermanos del Perú, país de cultura dorada, pueblo generoso que atesora sabiduría, canciones y ejemplos dignos de amor y respeto, como el del joven poeta inmolado Javier Heraud. Gracias hermano Hildebrando Pérez Grande. Gracias Escuela de Literatura. Gracias a este insigne centro mayor de estudios, universal al punto de premiar a un trovador. Por supuesto que interpreto este gesto como una abrazo de pueblo a pueblo. Lo acepto en nombre de maestros como Sindo Garay y Teresita Fernández, de la trova cubana de todos los tiempos, de mi aguerrida generación y muy especialmente en nombre de Noel Nicola, hermano que hace poco se nos fue pero que antes nos dejó ejemplares versiones cantadas de la inmortal poesía de César Vallejo. Muchas gracias a todos."

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Ven Seremos

2006-07-26T15:38:00.000-05:00

"En estos días donde recordamos que la historia parió dos hombres: un amauta y una comandante de nuestra revolución, 'Ven Seremos' trata de ser una propuesta donde los versos traicionan a la noche y se enfrentan al alba, con la más sincera invitación a la esperanza y lucha revolucionaria, a comenzar con estas manos, con nuestras manos, a hacer y caminar por los nuevos retos de la historia que vamos descubriendo, a sabiendas que nada viene del cielo, todo se forja desde el suelo. Es así que compartimos estos sentimientos de kucha para seguir haciendo amor, haciendo patria..."

Lucía Mariana
15 de junio de 2006

Por el camino necesario

Para morirme más tarde

que lo preparado por mi cuerpo

ando caminos verdes,

color de mi hoja sagrada,

y voy haciendo sueños rojos

tirando mi warak'a,

surcando así una historia que ya es nuestra,

ya jamás impuesta.

Los cerros verdes ya conocen mi biografía,

para reproducir mi existencia

en otros puños y piernas

de los hijos de la tierra.

Querencia

Quiero que tomes mi mano
súdala com al fusil,
solo así quiero volar alto
arrojando lluvias de porvenir.

Surca mi piel con tus dedos

largos y delgados como el trigo,

dejándome ser arcilla en tus recuerdos

y lateral constante en tu nido.

Con tus párpados caídos mirándome

la trinchera se hace más eterna,

el monte ya es más verde

y nuestra lucha más perpetua.

"Ven Seremos", primera plaqueta de versos publicada por Lucía Mariana con motivo del nacimiento del Amauta José Carlos Mariátegui y del Comandante Ernesto "Che" Guevara.

Robert Browning, 1812-1889

2006-07-26T12:12:00.000-05:00

PIPPA PASSES

A DRAMA

1841

I DEDICATE MY BEST INTENTIONS, IN THIS POEM,

ADMIRINGLY TO THE AUTHOR OF 'IRON',

AFFECTIONATELY TO MR. SERGEANT TALFOURD

R.B.

London: 1841

////

PERSONS

Pippa, Ottima, Sebald, Foreign Students, Gottlieb, Schramm, Jules, Phene, Austrian Police, Bluphocks, Luigi and his Mother, Poor Girls, Monsignor and his Attendants.

Seb. //////////////////// I crown you

My great white queen, my spirit's arbitress Magnificent...

///[from without is heard the vice of PIPPA,

//////singing-

/////////The year's at the spring

/////////And day's at the morn;

/////////Morning's at seven;

/////////The hill-side's dew-pearled;

/////////The lark's on the wing;

/////////The snail's on the thorn:

/////////God's in his heaven-

/////////All's right with the world!

///////////////////////////[PIPPA passes.

//Seb. God's in his heaven! Do you hear that? Who spoke?

You, you spoke!

//Otti. ////////Oh-that little ragged girl!

She must have rested on the step: we give

//////them

But this one holiday the whole year round. [...]

/////////

Robert Browning

(Gran Bretaña, 1812-1889)

Poeta inglés, célebre por haber perfeccionado el monólogo dramático (composición literaria en que el personaje revela su carácter). Nació en Camberwell (hoy parte de Londres). Sólo cursó estudios hasta los 14 años, por lo que fue prácticamente autodidacta. Su primer libro de poesía, "Pauline", se publicó de forma anónima en 1833. Fue reseñado en algunos periódicos, especialmente por John Stuart Mill, quien señaló la "profunda y morbosa timidez" de Browning. Su siguiente obra fue "Paracelso" (1835), un poema dramático que lo dio a conocer entre las figuras literarias de la época. "Paracelso" estaba basado en la vida del alquimista suizo y fue el primer poema en el que Browning introdujo un escenario renacentista, típico de sus obras posteriores. Durante los años siguientes Browning escribió varias obras teatrales de escaso éxito. Entre 1841 y 1846, publicó una serie de poemas bajo el título de "Campanas y granadas", en el que se incluyen, entre otros, 'Pipa pasa', 'Mi última duquesa' y 'El obispo prepara su tumba'. Sus Poemas lírico-dramáticos (1842) y sus Historias dramáticas (1845) fueron recogidas después, con otras nuevas composiciones en "Campanas y granadas" (1847). En 1846 Browning se casó con la poetisa Elizabeth Barrett después de que la correspondencia en la que alababa la poesía de ésta diera paso a su encuentro y posterior noviazgo. Debido a la mala salud de su mujer, agravada por el clima británico, decidieron establecerse en Florencia, en el palacio que luego haría famoso el poema de Elizabeth "Las ventanas de la Casa Guidi". Allí escribió "La Nochebuena y la Pascua" (1850) y una serie de monólogos dramáticos publicados bajo el título de "Hombres y mujeres" (1855), en la que se incluyen 'Fra Lippo Lippi' y 'Andrea del Sarto', estudios de artistas del Renacimiento. Tras la muerte de su mujer en 1861, Browning regresó a Londres, donde escribió "Dramatis Personae" (1864), y la que se considera su obra maestra, "El anillo y el libro" (4 volúmenes, 1868-1869), obra que utiliza un juego de puntos de vista como se desarrollará después en la narrativa del siglo XX. Centrado en torno a un juicio por asesinato celebrado en Italia en el siglo XVII, el Anillo es un extenso monólogo dramático entre diversos personajes y ha sido ensalzado por su profundidad psicológica. En 1878 Browning regresó a Italia, donde su único hijo se estableció definitivamente. Durante esta última etapa escribió el texto narrativo "Idilios dramáticos" (1879 y 1880) y "Asolando", que se publicó en Venecia el 12 de diciembre de 1889, el mismo día de su muerte. Si bien durante su vida la fama poética de su mujer fue mayor que la suya propia, Robert Browning está considerado actualmente como uno de los mejores poetas de la época victoriana. Sus experimentos con la forma y el contenido, así como su habilidad técnica, influyeron de manera considerable en algunos poetas modernos, especialmente en T. S. Eliot y Ezra Pound. Miguel de Unamuno y Luis Cernuda se ocuparon de la obra de Browning.

Un Mundo Feliz - Aldous Huxley

2006-05-28T18:38:00.000-05:00

Un edificio gris, achaparrado, de sólo treinta y cuatro plantas. Encima de la entrada principal las palabras: Centro de Incubación y Condicionamiento de la Central de Londres, y, en un escudo, la divisa del Estado Mundial: Comunidad, Identidad, Estabilidad.

La enorme sala de la planta baja se hallaba orientada hacia el Norte. Fría a pesar del verano que reinaba en el exterior y del calor tropical de la sala, una luz cruda y pálida brillaba a través de las ventanas buscando ávidamente alguna figura yacente amortajada, alguna pálida forma de académica carne de gallina, sin encontrar más que el cristal, el níquel y la brillante porcelana de un laboratorio. La invernada respondía a la invernada. Las batas de los trabajadores eran blancas, y éstos llevaban las manos embutidas en guantes de goma de un color pálido, como de cadáver. La luz era helada, muerta, fantasmal. Sólo de los amarillos tambores de los microscopios lograba arrancar cierta calidad de vida, deslizándose a lo largo de los tubos y formando una dilatada procesión de trazos luminosos que seguían la larga perspectiva de las mesas de trabajo.

-Y ésta -dijo el director, abriendo la puerta- es la Sala de Fecundación.

Inclinados sobre sus instrumentos, trescientos Fecundadores se hallaban entregados a su trabajo, cuando el director de Incubación y Condicionamiento entró en la sala, sumidos en un absoluto silencio, sólo interrumpido por el distraído canturreo o silboteo solitario de quien se halla concentrado y abstraído en su labor. Un grupo de estudiantes recién ingresados, muy jóvenes, rubicundos e imberbes, seguía con excitación, casi abyectamente, al director, pisándole los talones. Cada uno de ellos llevaba un bloc de notas en el cual, cada vez que el gran hombre hablaba, garrapateaba desesperadamente. Directamente de labios de la ciencia personificada. Era un raro privilegio. El D.I.C. de la central de Londres tenía siempre un gran interés en acompañar personalmente a los nuevos alumnos a visitar los diversos departamentos.

-Sólo para darles una idea general -les explicaba.

Aldous Huxley, 1894-1963

Novelista, ensayista, crítico y poeta inglés, nieto de Thomas y hermano de Julian. Nació en Godalming, Surrey, y estudió en las universidades de Eton y de Oxford. Trabajó en varios periódicos y publicó cuatro libros de poesía antes de la aparición de su primera novela, Los escándalos de Crome (1921). Las novelas Heno antiguo (1923) y Contrapunto (1928), que ilustran el clima nihilista de la década de 1920, y Un mundo feliz (1932), una visión deshumanizada y utópica del futuro, le hicieron famoso. Durante gran parte de esta época vivió en Italia y Francia. En 1937 emigró a Estados Unidos. Entre sus más de 45 libros destacan los de ensayo, Un Pilatos burlón (1926), Mañana y mañana y mañana (1956), Nueva visita a un mundo feliz (1958) y Literatura y ciencia (1963). Otras novelas son Ciego en Gaza (1936), Viejo muere el cisne (1939), Mono y esencia (1948) y La isla (1962). Huxley también escribió crítica científica, filosófica y social, con obras importantes como El arte de ver (1932), La filosofía perenne (1946) y Los demonios de Loudon (1952). Se interesó mucho por el misticismo y la parapsicología. Las puertas de la percepción (1954) y su continuación, Cielo e infierno (1956), tratan de sus experiencias con drogas alucinógenas.

"Un Estado totalitario realmente eficaz sería aquel en el cual los jefes políticos todopoderosos y su ejército de colaboradores pudieran gobernar una población de esclavos sobre los cuales no fuese necesario ejercer coerción alguna por cuanto amarían su servidumbre." ("Un Mundo Feliz", prólogo)

"El Guerrero sin Corazón" - Sócrates

2006-05-04T18:39:00.000-05:00

---Cuando un hombre, dedicándose por entero a la música, sobre todo a las armonías dulces, suaves y lastimeras, la deja insinuarse y deslizarse suavemente en el alma por el canal del oído, y pasa toda su vida cantando y dejándose llevar por la belleza del canto, ¿no es cierto que el primer efecto de la música es dulcificar su valor, lo mismo que se ablanda el hierro, y aflojar esa tirantez que le inutilizaba antes y le hacía de dificil trato? Pero, si continúa dedicándose a ella sin contenerse, ese mismo valor desaparece y se hunde poco a poco, y, enervada su alma, no es más que un guerrero sin corazón.
---Tienes razón.
---Este efecto no tardará en producirse, si ha recibido de la naturaleza un alma floja. Si es naturalmente valiente, bien pronto su valor, al debilitarse, se hace arrebatado; el más pequeño motivo le irrita o le calma, y, en lugar de ser valiente, es testarudo, antojadizo y colérico.
---Es cierto.
---Que el mismo hombre se dedique a la gimnasia, que se ejercite, que coma mucho y que desprecie enteramente la música y la filosofía, ¿no adquirirá su cuerpo al pronto fuerzas? ¿No se hará más atrevido, más valiente y más intrépido que antes?
---Sin duda.
---Pero, si no sabe más, si no tiene comunicación con las musas; y, si su alma, aun cuando tenga algún deseo de aprender, no cultiva ninguna ciencia, ningún estudio, niguna conversación, ni, en fin, parte alguna de la música, ¿no se hará insensiblemente débil, sorda y ciega, a causa del poco ciudado que ella pone en despertar, alimentar y desarrollar sus facultades?
---Así tiene que suceder.
---Pues ahí le tienes ya enemigo de las letras y de las musas. No seguirá el camino de la convicción para llegar a los fines que se proponga, sino que a manera de una bestia feroz empleará en todas las ocasiones la fuerza y la violencia. Vive en la ignorancia y en la rusticidad, y ajeno a la gracia y a la armonía.
---Dices bien.
---Los dioses han hecho a los hombres el presente de la música y de la gimnasia no con objeto de cultivar el alma y el cuerpo porque, si este último saca alguna ventaja, es sólo indirectamente, sino para cultivar el alma sola, y perfeccionar en ella la sabiduría y el valor, concertándolos ya dándoles expansión, ya conteniéndolos dentro de justos límites.
---Me parece bien.
---El que ha llegado a encontrar el debido acuerdo entre estas dos artes, y las aplica como conviene a su alma, merece mucho más el nombre de músico y posee mejor la ciencia de las armonías que aquél que se limita a templar las cuerdas de un instrumento.
---Sin duda, Sócrates.
---¿Podrá subsistir, mi querido Glaucón, nuestra República, si no tiene a su cabeza un hombre de este carácter, que la gobierne?
---No; es de absoluta necesidad una persona de tales condiciones.

"La República" - Platón, Libro Tercero

Σωκράτης, Atenas 469 a.C. - 339 a.C.

La mítica fealdad de un maestro
De pequeña estatura, vientre promeniente, ojos camaleónicos y nariz exageradamente respingona, la figura de Sócrates era motivo de chanza. Alcibíades lo comparó con los silenos, los seguidores ebrios y lascivos de Dioniso. Platón consideraba digno de ser rememorado el día que se lavó los pies y se puso sandalias, y Antifón, el solista, decía que ningún esclavo querría ser tratado como él se trataba a sí mismo. LLevaba siempre la misma capa, y comía y bebía lo más barato. Pero lo sorprendente es que un hombre así acabara siendo considerado por los griegos -que creían que la belleza del alma armoniosa se reflejaba en la armonía del cuerpo- como modelo del decoro filosófico. Tras Sócrates, el primer heleno que fue feo, admitieron que un cuerpo silénico puede estar dirigido por un alma hermosa.

Kúrsiles Romanzas

2006-04-23T22:38:00.000-05:00

Proemico

Daniel F, compuso sus primeras huevadas en 1974 –durante el colegio- y recién en Julio de 1983 formó un grupo llamado “LeUSEmia", del cual se kitó en Diciembre de 1985, dedicándose a vegetar.

Cree que toca la guitarra, piensa ke compone y –lo que es peor- cree que canta, así ke cansado de cansarse descansando, decidió entregarnos este “ramillete” de “idiotas canciones” de lo que él enrola dentro del “trash-pop electro-acústico” y temática “Neo-Intimista” (¿?) o como dirían los intelectuales: “Un viaje inconcesiónico introspectivo por los abismos y fangos sobacales de los rincones más niños e inexplotables de la esencia humana y salivácea del autor…” (Ja!)

NOTA: La inclusión de las (cojudas) letras, no obedece a deseos ni míos ni del intérprete.

Dr. ERUDITO POLIFONICO ATONAL

Dr. ERUDITO POLIFONICO ATONAL
Crítico musical de la Revista “Matices Kromáticas”. Autor de los Libros “El Día de la Korchéa”, “Tactapresencia Pentagramal de la Semi-Fuza Rebelde”, “La Venganza de la Negra” y “El Bemol Sostenido Solfeado: Obnuvilencia y Diatónica” / Ganador, además, del premio “BATUTA” por su Lied para piano, charango y morisketa en FA nomás Opus 795 titulada “Me llega al Pincho el Semitono”

KÚRSILES ROMANZAS
Confecionalicas
(o la manera más idiota de hacer idiotas canciones pasionales)

Daniel F: guitarras eléctricas y acústicas, piano y voces. Bajo en “Volverá cuando me vaya y si no regreso vengo”
Carlos Najar: acordeón; guitarra acústica solista en “Cursi Romanza #3”
Marco Antonio: Bajo / Arturo I: Saxo / Ivan Zurriburri: Bongo
Kimba: Batería, percusión adicional y voces
-Coros cortesía de la “LeuSemia Royal Voices Seccion Ensamble”-
Todas las canciones compuestas, producidas y arregladas por Daniel F.
Todos los temas grabados originalmente en 1986 por Rodolfo Arriola en los estudios “Zúñiga”
Diseño de tapa: Daniel F. / Fotos: Max Zacarías y Javier Z.
Arte y compaginación de interiores: Alfredo Markes y Daniel F.
Deferéntikas Gratitudes: Al Pako (Kerouac), Alfredo Markes, a la gente del Estudio, a la mancha SUBTE y a los músikos que tuvieron la desfachatez de acompañarme y de hacer toda esta HUEVADA.

LADO A:

1. EXORDIO (o el prolegómeno preambular introductivo de una obertura prebásica, prelúdica y prodromomiálika)
2. HUBIERA QUERIDO SER COMO TÚ
3. NUNCA ENCONTRARÉ A ALGUIEN QUE SE PARESCA A TI
4. CURSI ROMANZA # 1
5. INSTANTES ETERNOS
6. CURSI ROMANZA # 2
7. CURSI ROMANZA # 3
8. EPISODIOS O La Medida De La Nada

LADO B:

MIRADAS INCOMPLeTAS (O el Juego De Las Pupilas Inviolables)
MI TeMOR A CONOCeRTE
VOLVeRé CUANDO Me VayA Y Si NO ReGReSO VENGO
Me CONFORMé
ReLIKIA PARIA
EPÍLOGO (o el cierre Concluyente De La Peroración final-epitáfika ACabada)

APENDIXE

Las grabaciones de este tipo –llamadas “cintas demo” o “Maketas”- suelen estar, por lo menos akí, condicionadas al tiempo y a lo costoso que resulta un estudio o alguna sala de ensayos acondicionada para tal fin. Las mezclas apresuradas, las grabaciones hechas “a la patada”, acompañadas por la típica frase subte “..así nomás ke salga”, trabajando “a-la-ké-chucha”, etc., no son por “una falta de respeto al público”, mas bien, es el resultado de chambear teniendo como enemigos al reloj y a lo limitado del presupuesto..... y ésta ciNta.. NO eS La eXCepcIÓN.

Mucho antes de armar LeUSeMIA –y durante mi época con el grupo- compuse un montón de canciones que, por supuesto, nunca pude tocar junto a los “Leusémikos”.

En 1986, PAKO KeROUAC, el de “La Nave de Los Prófugos Producciones”, me dio la oportunidad de poder grabar algo de ese material. Las grabaciones se llevaron a cabo en el Otoño de 1986, y de akellas tortuosas sesiones kedaron más de 20 temas. Empero, al no poderse editar (léase Crisis Bolsilleska), todo el trabajo se quedó guardado y sufrió el lógico deterioro. Mucho de ese material hechado a perder se mezcló recién en Agosto de 1987, rescatándose los temas acústikos (La mezcla la realizó el Sr. CARLOS ANGULO) Los temas eléctricos se volvieron a hacer en Enero de 1988 con la ayuda del SR. ELADIO UGARTE, todo esto en los estudios “ALIRO ZUÑIGA”.

La presentación del formato, la tapa, el prodromo por el Dr. Polifónico, etc. Las canciones, las letras, todo es idéntico al original de 1986; el úniko agregado es ésta aclaración, algo así como el cumplir con el ciclo, el cerrar o completar una parte que, para mí, fué muy importante en mi vida, Y “KURSILES ROMANZAS” es éso precisamente, el poder mostrar un material ke nunca pude tocar con LeUseMIA y que de paso, me sirve de revancha.

Daniel F

Epístola a los poetas que vendrán

2006-04-17T08:09:00.000-05:00

Tal vez mañana los poetas pregunten,
por qué no celebramos la gracia de las muchachas
Tal vez mañana los poetas pregunten
por qué nuestros poemas
eran largas avenida por donde venía la ardiente cólera.
Yo respondo:
por todas partes oíamos el llanto,
por todas partes nos cercaba un muro de olas negras.
¿Iba a ser la poesía
una solitaria columna de rocío?
¡Tenía que ser un relámpago perpetuo!
Yo os digo:
Mientras alguien padezca,
la rosa no podrá ser bella.
Mientras llueva sobra el pecho de los mendigos,
mi corazón no sonreirá.
Matad la tristeza, poetas.
Matemos la tristeza con un palo.
No digáis el romance de los lirios.
Hay cosas mas altas
que llorar amores perdidos.
El rumor de un pueblo que despierta,
¡Eso es mas bello que el rocío!
El metal resplandeciente de su cólera,
¡Eso es más bello que le luna!
Un hombre verdaderamente libre,
¡Es más puro que el diamante!
Porque el hombre ha despertado
y el poeta ha liberado al juego de su cárcel de ceniza
para quemar juntos,
¡el mundo donde estuvo la tristeza!

Manuel Scorza,1928-1983

(poeta sanmarquino)

Despedida - F. García Lorca

2005-12-17T22:04:00.000-05:00

Si muero,
dejad el balcón abierto.
/
El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo.)
/
El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento.)
/
¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

Mika Waltari (1908-1979)

2005-12-16T22:42:00.000-05:00

"He estado velando para escribir. De cuando en cuando he cerrado los ojos y descansado mi cabeza entre las manos. Pero en habiendo terminado, el sueño no acude a mí. Me pesan los párpados y mis ojos se cierran de cansancio; pero ante mí están presentes su belleza, su boca, sus ojos... Siento sus mejillas ardientes al tacto de mi mano y la llamarada que me recorre cuando estrecho su desnuda cintura...

Nunca la anhelé tanto como en este instante.. ahora que sé que la he perdido..."

(El Ángel Sombrío - 1952)

seudónimos Leo Arne, Kristian Korppi, Nauticus, Leo Rainio, M. Ritvala

Prolífico escritor finlandés, conocido por sus novelas históricas. Las obras de Waltari han sido traducidas a más de 30 idiomas. Es considerado como uno de los mejores escritores fineses del siglo XX. El destino de los valores humanísticos en un mundo materialista es un tema recurrente en su obra. Después de la 2da guerra mundial, Waltari encontró en las novelas históricas extensas, medios para expresar su pesimismo y su punto de vista cristiano.
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Mika Waltari nació en Helsinki, hijo de Toimi Armas Waltari, un pastor y maestro de escuela, y de Olga Maria Johansson. Su padre murió cuando Mika tenía cinco años, y creció junto a sus dos hermanos solamente con su madre. Esta trabajó como funcionaria pública mientras instruía a sus tres hijos. Los recuerdos más fuertes de la niñez de Waltari fueron la primera guerra mundial, la guerra civil finlandesa y la posterior hambruna que sufrió su pueblo. Waltari comenzó sus estudios en teología en la universidad de Helsinki pero luego, y contrariamente al deseo de sus padres, se dedicó a la filosofía y literatura, recibiéndose en 1929.
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Siendo estudiante Waltari comenzó a escribir para la revista Ylioppilaslehti entre otras, la cual era editada por Urho Kekkonen. Sus primeros pasos literarios fueron poemas y colecciones de historias. Su primer libro, Jumalaa Paossa, apareció en 1925. En 1927 hizo un viaje a París, donde escribió en el Hôtel de Suède su primera novela, Suuri Illusioni (La gran Ilusión, 1928), que lo transformó en el intérprete de los sentimientos de la nueva generación. Esta descripción de la vida joven y bohemia de Helsinki fue rápidamente traducida al Sueco, Noruego y Estonio. Valtatiet (1928), una colección de poemas escritos con Olavi Paavolien, expresaba la exuberancia de la generación amante del Jazz. También se convirtió en una de las figuras líderes del llamado movimiento liberal "The Torcbearers", cuyos miembros trataron algo tardíamente de introducir la influencia del futurismo ruso e italiano en la literatura finlandesa. Durante los años 30 el grupo fue suplantado por otro de tendencias más izquierdistas, el llamado Kiila (la Cuña), pero para este momento Waltari ya se había transformado en un ultraconservador. En su comedia teatral Kuriton Sukupolvi (1937) Waltari ridiculiza a esta generación.
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En las décadas del 30 y del 40 Waltari trabajó como periodista y como crítico de literatura para varios periódicos y revistas, dentro de ellos Maaseudun Tulevaisuus (1932-42) y Suomen Kuvalehti, en el que fue sub-editor desde 1936 hasta 1938. Entre los años 1928 y 1939 Waltari viajó mucho por Europa, publicó historias de viajes y el libro de viajes Yksinaisen Miehen Juna (1929). En 1931 se casó con Marjatta Luukkonen. Su hija Satu fue escritora también.
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El mayor éxito artístico de Waltari antes de las guerras lo obtuvo gracias a su novela Vieras Mies Tuli Taloon (Un extraño llegó a la granja), la que ganó el primer premio en una competencia en 1937 y fue traducida a 10 idiomas. Durante la guerra invernal finlandesa (1939-1940) y en la siguiente guerra (1941-1944) Waltari trabajó en el centro de información gubernamental y escribió cuatro libros. Sus trabajos sobre la ocupación de los países bálticos y el espionaje soviético, incluyendo Neuvostovakoilum Varjossa (1942), no fueron reimpresos hasta el firmado del tratado de paz con la Unión Soviética, ya que eran considerados políticamente inflamables y fueron removidos de las librerías.
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Como un escritor rápido y talentoso, Waltari saltaba de un campo literario a otro fácilmente. Escribió novelas de misterio, poemas, historias cortas, ensayos, cuentos de hadas, libros de viajes, guiones de películas, obras de teatro y memorias. Su enorme productividad tuvo consecuencias. Waltari sufría de insomnio, bebía periódicamente y fue internado en varias ocasiones.
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Aun antes de la guerra Waltari había tratado temas históricos, incluyendo la obra de teatro Akhamaton, que fue puesta en escena en el teatro nacional de Helsinki en 1938. "El egipcio" fue ejecutada en el mismo periodo, representando al Faraón como el profeta de un único y justo dios para reemplazar al corrupto clero. A partir de la mitad de la década del 40 Waltari se concentró en largas novelas históricas, ubicadas en el mundo mediterráneo clásico, como en Turms Kuolematon (el etrusco, 1955), o en la antigua Roma, como en Ihmiskunnan Viholliset (1964). Dentro de las novelas que tienen lugar en el imperio bizantino están Mikael Karvajalka (Miguel, el renegado, 1948), Johannes Angelos (El ángel oscuro, 1952), una historia de amor que transcurre en una ciudad condenada, y Nuori Johannes (1981), libro que se publicó póstumamente. Poco antes de su muerte apareció "Humildad y Pasión" una especie de memorias íntimas en las que revela todas sus obsesiones. Algunas de las novelas de Waltari fueron rechazadas inicialmente por su editor porque fueron consideradas obscenas pero las publicó él mismo. Desde 1957 a 1978 Mika Waltari fue miembro de la Academia Finlandesa. Murió el 26 de agosto de 1979 en Helsinki.

SINCERO POSITIVO - ILLAPU

2005-12-01T19:39:00.001-05:00

SINCERO POSITIVO

(Luis A. Valdivia - J. Miguel Márquez)

Ya no basta moralizar

Ya no basta pontificar

Porque para fin de siglo

Millones perecerán

De nada me sirve

Vendarme los ojos

De nada me sirve

Creer que es para otros

Y cerrar la puerta

De nada me sirve

Porque va creciendo

El mal de fin de siglo

Síndrome de muerte

Cuido mis amores

Síndrome de muerte

Libre y protegido

Mis amores

Sincero positivo

Nos malquiere y acecha

El más duro enemigo

El dolor más odioso

Al amor conferido

Siembra crueles designios

Infectando cariños

Da al amor un delirio

Al horror nos margina

De caer un día mal herido

Hipodérmico y fatal

Quiero que estés a mi lado

Porque muchos me abandonarán

Síndrome de muerte

Cuido mis amores

Sincero positivo

La muerte social es la peor de las muertes y la única con remedio...

Ne me quitte pas - Jacques Brel (1959)

2005-11-16T23:03:00.000-05:00

Ne me quitte pas

Il faut oublier

Tout peut s'oublier

Qui s'enfuit déjà

Oublier le temps

Des malentendus

Et le temps perdu

A savoir comment

Oublier ces heures

Qui tuaient parfois

A coups de pourquoi

Le cœur du bonheur

Ne me quitte pas

Moi je t'offrirai

Des perles de pluie

Venues de pays

Où il ne pleut pas

Je creuserai la terre

Jusqu'après ma mort

Pour couvrir ton corps

D'or et de lumière

Je ferai un domaine

Où l'amour sera roi

Où l'amour sera loi

Où tu seras reine

Ne me quitte pas

Je t'inventerai

Des mots insensés

Que tu comprendras

Je te parlerai

De ces amants-là

Qui ont vu deux fois

Leurs cœurs s'embraser

Je te raconterai

L'histoire de ce roi

Mort de n'avoir pas

Pu te rencontrer

Ne me quitte pas

On a vu souvent

Rejaillir le feu

D'un ancien volcan

Qu'on croyait trop vieux

Il est paraît-il

Des terres brûlées

Donnant plus de blé

Qu'un meilleur avril

Et quand vient le soir

Pour qu'un ciel flamboie

Le rouge et le noir

Ne s'épousent-ils pas

Ne me quitte pas

Je ne vais plus pleurer

Je ne vais plus parler

Je me cacherai là

A te regarder

Danser et sourire

Et à t'écouter

Chanter et puis rire

Laisse-moi devenir

L'ombre de ton ombre

L'ombre de ta main

L'ombre de ton chien

Ne me quitte pas

Ne me quitte pas.

Cuando esté de humor lo traduciré...

Divya Chaksu: el tercer ojo

2005-11-06T06:04:00.001-05:00

EL SEXTO
CHAKRA
AJNA
(sentir, precibir)

El sexto y último chakra
se llama Ajna o "centro de poder ilimitado". También es conocido con el nombre
de Divya Chaksu, que significa "ojo divino".

Este chakra es el
opuesto polar de Muladhara, y el elemento que rige es la mente o Manas. Todas
los sentidos anteriores dependen de Manas. Por su parte, los genitales reales
están albergados dentro de la conciencia recepetiva, que queda abierta a
mensajes que provienen de las zonas erógenas.

Este chakra presenta dos
pétalos a los lados de un círculo que representan las alas que el globo
terráqueo pueda tener y simbolizan la imaginación que vuela y cruza el universo
para penetrar en otras dimensiones.

En el pétalo que se
encuentra a la izquierda hay una letra sánscrita roja Ha o el sol, y en el
pétalo izquierdo se encuentra la letra K'sha que es el signo oculto de Tha, la
luna. De ahí viene el HaTha Yoga que es el matrimonio cósmico del sol y la luna,
que representan el cuerpo y la mente, Hombre y Mujer.

Esta unión coincide a la
apertura del tercer ojo y genera la evolución del sexto sentido. Es aquí donde
se manifiesta la mente sobre la materia.

Cada vez me convenso más de esto...

Tocada en TECSUP

2005-10-26T23:14:00.000-05:00

Ayer dimos un concierto en Tecsup. Desde el martes estuvimos ahí poniendo los equipos y demás cosas. Hoy llegamos como a las 3 para terminar de hacer la prueba de sonido y como a las 4:30 empezamos a tocar.

Tuvimos que entrar antes de lo esperado porque dos patas del otro grupo no llegaban y teníamos que hacer hora. Quedamos en tocar dos canciones y bajar pero como no llegaban los patas terminamos tocando cuatro.

Cuando ya nos tocaba subir nuevamente Malko se había kitado al baño y no regresaba así que subimos Guillermo y yo y tocamos tres canciones a dúo. Cuando llegó Manuel subieron todos al escenario y comenzó nuestra performance. Tocamos como 6 o 7 canciones y al final nos pidieron "Demolición". Cumplidas las exigencias del caso terminamos nuestra participación y nos quedamos a ver a Marcos y sus patas que también tocaban con una flaquita que cantaba mostro (y que por cierto estaba en algo).

Terminado todo sacamos los equipos y safamos pero antes nos tomamos una foto más, con todo el grupo y con tres patas más que habían ido a vernos (Dino, Claudia y Cinthya). Creo que en general estuvo bueno el concierto, en especial toda esa nota de llevar los instrumentos y arreglar el sonido... como grandes! jaja.

Sharaf'ul Diu Muslih (1184-1291)

2005-09-23T01:30:00.000-05:00

Poeta persa más conocido como Sa'di. Nació en la ciudad de Shiraz, en la costa del golfo Pérsico, cuna del Syrah, uno de los vinos más apreciados del mundo.

Obras: El vergel, el Rosal, Golestán y doce colecciones de poemas

NO PRONUNCIES EN SECRETO

No pronuncies en secreto palabra alguna que no puedas repetir ante mil personas. Antes de pronunciar un discurso, aunque te lo reclamen con insistencia, pregúntate si lo que vas a decir es más importante que tu silencio.

Nunca te enorgullezcas del éxito de tu discurso. Piensa en el número de ignorantes que hay en toda asamblea.

Recuerda que el único recurso definitivo es la espada. Que sólo se tiran piedras al árbol que está cargado de frutos.

Que cuando mueras, sólo te llevarás aquello que hayas dado. Que para el desgraciado, el trabajo es el único remedio eficaz.

Que es de locos discutir con una mujer: porque, ¿quién discute con el agua, el fuego o el viento? Que si hoy una mujer te dijo no, mañana, sin duda, te dirá sí. Entre esas dos palabras hay un puede ser, que es lo mejor del amor.

Hiere la cabeza de la víbora con el puño de tu enemigo y lograrás un bien. Porque si tu enemigo vence, morirá la víbora. Y si lo pican, tendrás un enemigo menos.

Poema de Sa'di

Hilo de plata, hilo de araña

2005-09-18T17:31:00.000-05:00

Se cuenta que un día el Buda se paseaba por los Cielos, a orillas del Lago de la Flor de Loto. En las profundidades de ese lago, Buda podía ver el Naraka (Infierno). Ese día observó a un hombre llamado Kantaka, quien muerto unos días antes, luchaba y sufría en este infierno. Buda, lleno de compasión, quería ayudar a todos aquellos que, a pesar de haber caído en el infierno, habían hecho una buena acción en su vida. Kantaka había sido un ladrón y había llevado una vida depravada. Por eso se encontraba en el Naraka. Sin embargo una vez, había actuado generosamente: un día que daba un paseo, vio una gran araña y tuvo el deseo de aplastarla, pero detuvo su gesto, pensando súbitamente que podía ayudarla; la dejó con vida y continuó su camino. Buda vio en esta acción generosa un buen espíritu y tuvo deseo de ayudarlo. Por eso arrojó a las profundidades del lago un hilo de araña largo que llegó hasta los infiernos, hasta Kantaka. Kantaka miró este nuevo objeto y constató que era una cuerda de plata muy fuerte. Pero no quiso creerlo y se dijo que sería sin lugar a dudas un hilo de araña que pendía y que sería poco probable subir por él. Pero como deseaba ardientemente salir de Naraka, intentaría el todo por el todo. Se aferró al hilo pensando que la escalada sería muy peligrosa ya que el hilo podría romperse de un momento a otro. Pero comenzó a subir... a subir... ayudándose con los pies y con las manos, haciendo grandes esfuerzos para no resbalar. La escalada era larga. Cuando llegó a la mitad quiso mirar hacia abajo, a los infiernos, ya que seguramente estaría ya muy lejos. Arriba veía la luz y sólo deseaba llegar a ella. Inclinándose hacia abajo para mirar por última vez, vio una multitud de gentes que subía tras él en una cadena ininterrumpida desde las grandes profundidades de los infiernos. El pánico se apoderó de él: esta cuerda era lo bastante sólida justo para él; pero ante el peso de estos centenares de personas que subían por ella, seguramente cedería ¡y todos se encontrarían de nuevo en el infierno!¡Qué mala suerte! -¡Esa gente debería quedarse en el infierno! ¿Por qué tienen que seguirme? -maldijo contra ellos. En ese momento preciso, el hilo cedió muy exactamente a la altura de las manos de Kantaka y todos cayeron en las profundidades tenebrosas del lago. Al mismo tiempo, el sol de mediodía resplandecía sobre el lago por cuya orilla se paseaba el Buda.

Anónimo hindú

Concierto en el "Florentino"

2005-08-25T00:30:00.000-05:00

Ayer dimos nuestro primer concierto. Fue en el "Florentino"; el organizador fue Daniel Boulangger, el tío del estudio en donde ensayamos. Tocamos junto a 3 bandas más. Teníamos que salir terceros pero el vocalista del otro grupo no llegaba así que entramos antes.

Empezamos haciendo una prueba de sonido con "Demolición". Luego empeamos ya seriamente con "Quince segundos de gloria". En ese momento nos dimos cuenta que la guitarra de Mario estaba desafinada... mala hora, ya habíamos empezado. Como nadie se dió cuenta, normal, la seguimos. Luego de dos canciones recién se le ocurrió afinarla.

A pesar de que a Guillermo se le olvidaban las letras, todo estuvo bien. Fue gente de la Komuna (Dante, la Chata, Omar, Claudia, Mirko y Yhiovana), fueron mis primos, mi hermana y mi viejo, y unas amigas. También fueron patas de Malko, de Mario y de Marcos, y creo que sus primas de Guillermo. El lugar estaba lleno, contando al resto de gente por supuesto. En realidad no tocamos tan bien como lo hacíamos en los ensayos pero la experiencia del primeor concierto lo compensó.

Una cosa aparte fue que haya ido mi ex. Habíamos quedado en no vernos nunca (asu!) pero igual la invité porque era un evento importante para mí y quería que ella estuviera. Cuando acabó todo nos encontramos nuevamente casi saliendo del Florentino y hablamos un poco. Al final nos abrazamos y cuando estábamos en esas aparece Dante y nos abraza a los dos... jaja. Ella se asustó pero después le dije que era un amigo y que no había problema. Después la acompañé a su casa al toque nomás y cuando regresé todos se habían ido... malditos!

De todas maneras nos la pegamos con Malko y Cinthya pero esa es otra historia...

Déjame ir

2003-06-23T01:23:00.000-05:00

I

Otra vez pasa lo mismo. Hace sólo dos días que nos vimos y quieres que nos volvamos a ver. te he dicho muchas veces que durante la semana mi tiempo es muy reducido y que no puedo darme el lujo de... perderlo así. Perdón, no quise decir que pierda el tiempo contigo, sólo es que no hacemos nada más que andar por ahí caminando, nos abrazamos, nos besamos, conversamos algo, pero nada más. Tal vez si pasáramos un poco menos de tiempo juntos podría utilizarlo en otras cosas como, mmm, terminar mis informes y... los trabajos de la universidad. Además, sabes que se vienen los finales y tengo mucho por estudiar. No es que no te quiera, es que no me acostumbro a estar tanto tiempo así. Antes hacía muchas cosas más. Antes escribía, dibujaba, discutía con mis amigos, ahora todo ese tiempo lo uso para tí y... no sé, me gustaría volver a hacer eso que hacía. No, Princesa, no es que me aburra contigo... tú me entiendes.

II

Hola. ¿Cómo estás? Ah, qué bien ¿Yo? Ya sabes, lo de siempre ¿Las clases? Mmmm... más o menos ¿el trabajo? Puf! Aburrido como siempre.

¿Que a dónde vamos a ir? No sé, vamos al costado del colegio ese por donde siempre paseamos. Vamos a esa banca donde siempre nos sentamos a conversar. Ya no me beses tanto, quiero caminar un poco. Mejor si no te abrazo, así caminamos mejor, sin tambalear ¿No importa? Bueno, la verdad es que estoy cansado y no quiero cargar con tu peso al caminar. No, mi vida, no es que estás gorda, sino que tengo el hombro un poco adolorido porque el maletín que llevé hoy a la oficina estaba muy pesado. Tú sabes que siempre te abrazo, pero hoy no, por favor.

III

¿Aló? Ah, eres tú ¿No crees que es un poco tarde para llamar? No, disculpa, no fue una indirecta. Mañana tengo todo el día ocupado. Sí, ya sé que es sábado y que los sábados siempre nos vemos, pero mañana quedé en encontrarme con una amiga que no veo hace mucho y... pero el resto de sábados son tuyos, tú ya sabes, sólo es por mañana... Ah! cierto, el domingo es tu viaje, lo había olvidado. Sí te voy a extrañar... pero mi amiga... es que no la veo desde hace mucho y antes de estar contigo andábamos de arriba para abajo. Sí, chau, no te preocupes, yo te llamo la próxima semana, digo, en dos semanas, cundo regreses.

IV

Cariñito, tenemos que hablar. Han pasado varios meses desde que no conocemos y… ah, sí, un año y medio, bueno… las cosas no están como antes. Te noto diferente, creo que has perdido el interés ¿Yo? No, tú sabes que yo siempre te he querido, pero tú, creo que necesitas cambiar de aire… no sé, salir con otras personas ¿No quieres? Bueno, yo tampoco quiero conocer a nadie más pero si te pones así, yo… no, no llores, está bien, está bien, volveremos a intentarlo…

V

Ya llegamos a tu casa. Yo me quedo aquí nomás, no quiero que tu papá nos vea, ya sabes cómo se pone. Además aquí en la esquina tomo el carro. Sí, yo te llamo ¿hoy? Ya pues, si acabamos de salir. Esta bien, mañana en la mañana, chau… ¿Qué, un abrazo? Esta bien…

Oye, ya tengo que irme, es tarde. Me dijiste un abrazo y ya van como diez. Déjame ir. Tú también tienes que llegar temprano a tu casa… Por favor, mañana nos vamos a ver de nuevo, te lo prometo, déjame ir…

Mi amor, ya son las diez, hasta mi casa es más de una hora de viaje. Cada vez que me despido me abrazas otra vez. Ya quiero irme ¡Por favor, quiero irme! Ya no quiero estar contigo. Me quiero ir ya pero tú no me dejas. Me quiero ir y me retienes contra mi voluntad. Me quiero ir y me sujetas fuerte. Así no puedo irme si cada vez que me alejo un poco me llevas hacia ti…

Me quiero ir… pero sujetas muy fuerte mis manos con tu cintura.

J.A.D.B.

El toque de midas

2002-12-19T12:02:00.000-05:00

Al principio todo tuvo una lógica, tú llegando a mí y convirtiendo con tu mano todos los objetos que nos redeaban en una copia fiel de ti: la mesa, el perro alegre, la cama o el doblez equilátero de la servilleta. Todo convertido irreversiblemente en un reflejo exacto y simétrico de ti. Pero el problema no es la mesa, el perro, la cama o la servilleta, el verdadero problema soy yo, que ahora soy tú...

Eduardo Tokeshi